1960.8 domus369
卡洛·斯卡帕与威尼斯古堡
1958到1964年，斯卡帕负责监督Castelvecchio博物馆的翻新和重建，他的工作为这座建筑留下不可磨灭的印记。穿过吊桥，到访者便可看到Scala城堡的庭院，这种当代风格的花园在维罗纳屈指可数。各色马赛克的装饰暗示出蒙德里安对他的影响。

1963.2 domus399
服装店里的视觉奇观
在城市中心，一座两层的旧砖拱建筑被改造成为零售店，建筑师利用一层空间的特殊层高，在其中划分出一个小隔层，而木质的拱形天花被反复镜像或缩小，转化为门框或走廊扶手，利用肉眼对空间叠加的错觉造成神秘的视觉假象。

1984.6 domus651
斯图加特美术馆
斯图加特的面貌在战争和战后重建中被严重破坏，所以竞赛即以建筑保护为主旨，詹姆斯·斯特林的方案最终获胜。其最大程度地保持了周边建筑和街道的特点。圆形下沉式雕塑庭院和带有S形玻璃窗以及柱廊的入口大厅借用了教堂的象征元素。旧博物馆是新古典主义的U形平面，新馆设计依旧采用这种形式，并时尚演绎了传统元素。建筑色彩、细部都十分有趣，外部甚至使人联想到采石场，而室内的绿色橡胶地面意在表明博物馆如今也可算作人们休闲娱乐的场所。

1986.11 domus677
洛杉矶当代艺术博物馆
建筑由日本建筑师矶崎新设计，部分位于加利福尼亚广场之上，部分与地下停车场结合在一起。场地相当受制于周边建筑和街道，除了一个摆放雕塑艺术品且能俯瞰下沉庭院的前广场，还包括总面积24 500平方英尺的展厅，以及布置在各层的演播厅、图书馆、自助餐厅、书店、办公及综合服务区。两个主要体量造型在宫殿与展览馆形式之间取得平衡，金字塔形、立方体形和拱形天窗为不同功能区域提供自然光，其中也包含艺术品展区。

1987.7/8 domus685
平衡文明与自然的博物馆
该作品在伦佐·皮亚诺的设计生涯中占据重要位置，同样聚焦于技术因素。屋架连接结构和墙体金属面板等设计亦借鉴了本土建筑语汇和建造体系。在多米尼克·德·梅尼的建议下，设计师研究出特殊的轻型骨架结构以实现可调节的天光照明，并能极佳地改善藏品展示和保存条件。沿建筑长向布置的150米走廊可供人们坐下聊天、喝咖啡，儿童任意玩耍，由此可见，设计的逻辑即为享受自然。

1991.4 domus726
伦敦女装店
应业主对引用日式元素的要求，设计摒弃了将材料、颜色、形式和细部填入空间的做法，而代之以潜在的无限叠加。店铺入口层空置，凸显出向下通往售卖和办公区的楼梯。室内设有一个名为“narrated”的小庭院，从家具到照明全部保留材质的纯净本色。为展现三宅一生服装风格而作的橡木长凳——“set”，以及“absence of images”，都体现了日系时尚风格。

1995.12 domus777
中世纪广场上的新公共空间
由理查德·迈耶设计的巴塞罗那当代艺术博物馆，其色彩及造型具备典型的迈耶风格。建筑共有四层，一层位于地下，含有圆柱形、不规则六边形体量，清晰而有效地容纳不同功能，而无障碍坡道是组织整幢建筑的要素。这里是巴塞罗那南部密度最高的区域，因此内部流线布置亦对城市环境有所考虑。主立面的幕墙将充足的光线引入室内，半透明混凝土地面对光的漫射营造出宜人的效果。

1996.2 domus779
被展览的展览馆
亚历桑德罗·门迪尼和弗朗西斯科·门迪尼合作设计的这座博物馆建筑可谓是供艺术鉴赏家品鉴与娱乐之物，它本身就是艺术，而展品则可算作装饰。无论如何，它是一种合成艺术，一个社会文化状况的建筑标识。金色表皮的中心塔内作为主要藏品区总是不断更新，参观者在此总能尝到惊喜。

1997.11 domus798
毕尔巴鄂的一声欢呼
毕尔巴鄂成功地克服了工业没落带来的各种问题，盖里设计的古根海姆美术馆更为其注入了新鲜活力，也成为其本人的鼎力之作。借助空气动力学使用的软件，各种形体任意自由地交织组合在一起，形如雕塑，构成那个时代特殊的建筑与社会的纪念碑。

1999.2 domus812
“陨星”：多媒体展示中心
建筑外形如同宇宙空间站，并深入地下，三个主要体量互不相接，仅被各种通道串联起来。包括主题公园、展厅、自助餐厅等功能区。建筑与室内艺术、多媒体设计分别由维也纳Propeller Z小组和艺术家André Heller完成，通过形态与材料的对比实现了尖锐却雅致的戏剧化效果，色彩、造型手段的变换使用创造出声、光、影像等多媒体体验空间。